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DANZA CLÁSICA INDIA
BHARATANATYAM
Por Dra. Kapila Vatsyayan
Técnica
La técnica de la danza Bharatanatyam puede dividirse en dos grandes apartados: nritta y abhinaya. El aspecto nritta debe entenderse como una técnica de movimiento humano. En la terminología del Natyashastra, se puede decir que utiliza todos los miembros mayores (angas) y menores (upangas). Sin embargo, esto en sí mismo no nos da una pista sobre la naturaleza exacta de la estilización del Bharatanatyam.
En la danza india, el cuerpo humano se ha concebido como una masa que puede dividirse por igual a lo largo de una mediana central. El movimiento posterior viene determinado por la naturaleza de las desviaciones de esta mediana. Sólo cuando el peso está dividido por igual surge la posición de equilibrio total (samabhanga). En las posturas en las que sólo hay una desviación, surge la posición ligeramente desequilibrada (abhanga); en las posturas con más de dos desviaciones en lados opuestos de la mediana central, surge la posición tres veces desviada (tribhanga). Lo que distingue al Bharatanatyam es el hecho de que concibe el movimiento en el espacio principalmente a lo largo de líneas rectas o en triángulos. La cabeza forma la primera unidad y los movimientos laterales de la cabeza son habituales. El torso se considera otra unidad y casi nunca se divide en torso superior o inferior. Los miembros inferiores se ven como líneas rectas o como dos lados de un triángulo imaginario en el espacio. Los miembros superiores siguen a los inferiores o tejen patrones circulares a lo largo del espacio que cubren los miembros inferiores. Es este último aspecto, junto con el uso del torso como una sola unidad, lo que confiere al Bharatanatyam su particularidad.
La bailarina comienza con la posición samapada, que es la primera posición básica, con los pies mirando al frente. El cuerpo de la bailarina no está ni relajado ni excesivamente tenso. A continuación se giran los pies hacia los lados, lo que en tamil se conoce como kalai tiruppudal. Luego viene la posición ardhamandali, en la que los pies están de lado y las rodillas también se doblan lateralmente. El ardhamandali suele denominarse ukkaramandali, ya que la palabra tamil ukkar significa literalmente sentado. Todo el patrón de movimiento se construye a partir del primer movimiento, en el que los pies se giran hacia los lados, las rodillas se doblan y los brazos se extienden o se colocan firmemente sobre la cintura. En términos de diseño geométrico, la bailarina intenta conseguir una serie de triángulos. La línea que une los dos hombros puede concebirse como la base de un triángulo y la cintura como el vértice imaginario de un triángulo invertido. A partir de este vértice se concibe un segundo triángulo con los muslos como los dos lados y la línea que une las dos rodillas como la base de este triángulo. El tercer triángulo está formado por el espacio cubierto por las dos pantorrillas y la línea que une las dos rodillas. Los brazos lo refuerzan formando otros triángulos a ambos lados: el brazo extendido forma un lado del triángulo y la línea que une la mano con la rodilla sugiere el segundo lado.
El contacto de los pies es importante. En la primera posición, todo el pie toca el suelo y el peso se distribuye por igual. El golpe de este pie plano en el suelo se conoce como tattu. En la misma posición se produce el segundo tipo de contacto de los pies, es decir, cuando sólo los dedos de un pie tocan el suelo y se levanta el talón; el tercer tipo de contacto de los pies se produce cuando el talón toca el suelo y se levanta la punta del pie. Estos son los movimientos habituales en la posición ardhamandali. A continuación se permutan y combinan estas posiciones utilizando uno o ambos pies.
La unidad que surge como un patrón coordinado de movimientos de los pies, los muslos, el torso, los brazos, las manos, el cuello, la cabeza y los ojos se conoce como adavu. El adavu es quizá lo más parecido a la cadencia de movimiento denominada karana en la terminología del Natyashastra. No se sabe si los adavus eran una continuación de la cadencia de movimiento descrita en el Natyashastra, pero está claro que parecían descendientes del mismo principio de cinética. El adavu comienza siempre con una posición estática en el lugar y luego explora la posibilidad de movimiento a través de diferentes tipos de contactos del pie, la planta, la punta o el talón y la combinación de éstos, primero en el lugar y luego en el espacio. En tamil, adavu significa adaibu, que significa una combinación, un serkkai. Los comentarios del Shilappadhikaram o inscripciones posteriores pertenecientes a los siglos XII y XIII mencionan esta palabra. Sin embargo, aún no hay pruebas concluyentes de los orígenes de la palabra. La obra del rey Tulaja escrita en algún momento entre 1763 y 1787 llamada Sangitasaramrita menciona los nombres de los adavus. También menciona un conjunto de mnemónicos llamados Sollukattus y, por supuesto, más tarde los coreógrafos, compositores, es decir, los cuatro hermanos, hablan del repertorio que consideraremos en breve.
Volviendo a los adavus, constituyen la base de la técnica nritta del Bharatanatyam. Cada grupo se distingue por su posición inicial de partida y la manera en que se utiliza el pie, la pantorrilla, la pierna entera. Diferentes tradiciones familiares y tradiciones orales agruparon los adavus en categorías principales. La mayoría de las tradiciones familiares consideraban nueve grupos principales. Cada uno de ellos se subdivide a su vez en varias unidades que pueden utilizarse por separado o combinadas. Los adavus son como frases musicales que se suceden en el tiempo y pueden utilizarse dentro de un ciclo métrico, un tala, de diversas maneras, dando lugar a nuevas variedades. La mayoría de estas grandes categorías de adavus comienzan y vuelven a la posición ardhamandali o ukkaramandali. Parten de un momento de estasis, pasan por una secuencia de movimiento y vuelven a otro momento de estasis como si se tratara de un movimiento congelado en sintonía. El patrón simétrico del movimiento es esencial. El entrenamiento comienza ejecutando un movimiento primero con el pie derecho y luego con el izquierdo. Este principio es esencial para recordar repetidamente, tanto a la bailarina como al espectador, la yuxtaposición de estasis y dinámica. Una mitad del cuerpo está estática, la otra mitad está en movimiento. Todo movimiento se concibe en relación con el suelo y con la invariable, hipotética, mediana vertical o el brahmasutra.
El primero de estos adavus se conoce como el tatta adavu, que sugiere contactos planos de los pies en la posición básica ardhamandali (una posición parecida pero no idéntica al demi plie del ballet clásico occidental).
La segunda variedad del adavu se conoce como tei yum dat ta tei yum ta ha. Este grupo se conoce como nattu adavu. También parte de la segunda posición del ardhamandali, es decir, rodilla y pie girados, pero explora el espacio mediante la extensión de las piernas. Así, su característica principal es el alidha sthana, en el que una pierna está doblada, el pie de esta pierna está plano, la rodilla está girada, la otra pierna se extiende, primero hacia la derecha y luego se devuelve a la posición inicial. Esto se repite con la pierna y el pie derechos en estasis, y la pierna izquierda extendida. Después, cada pierna se extiende hacia delante y se vuelve a colocar detrás de la pierna estática. La bailarina comienza primero manteniendo la posición ardhamandali y luego extiende una pierna hacia un lado junto con un brazo extendido. El talón toca el suelo y los dedos de los pies están levantados. Esta pierna se lleva de nuevo a la posición y se repite lo mismo hacia el otro lado. Después de explorar las direcciones hacia la derecha y hacia la izquierda, se exploran las direcciones hacia delante y hacia atrás. Ahora se extiende una pierna hacia delante y luego se contrae y se lleva detrás del pie estático. En otras variedades de este grupo, se explora el espacio con los brazos. También se exploran distintos niveles; en una de estas variedades, la mano toca el pie de la pierna extendida a nivel del suelo y se lleva de nuevo al nivel de la cabeza. La variedad theyyumdatta de adavus es a la vez un excelente ejercicio y es típica del estilo de danza porque ofrece a la bailarina un inmenso margen para la ejecución de las líneas concisas que exige el estilo. También ofrece a la bailarina la posibilidad de explorar el espacio estando en su sitio. El espacio que la rodea y el que se encuentra a diferentes niveles se delimitan como si se tratara del movimiento de las piernas, las manos y los brazos. Junto con las hermosas y claras extensiones de las piernas, el torso se utiliza como una unidad y los brazos extendidos y contraídos siguen el movimiento de las piernas. Todo ello da lugar a la ejecución de muchas posturas esculturales tan características del Bharatanatyam.
El tercer grupo es el tat tai tam. Una vez más, la bailarina parte del ardhamandali o ukkaramandali básico. Sin embargo, ahora se explora una combinación de contactos de los pies. Inicialmente se realiza con el pie plano, luego se salta ligeramente sobre los dedos y se vuelve al pie plano, es decir, se introduce por primera vez una combinación de zapateado, salto sobre los dedos y movimientos de punta y talón. Este grupo es entonces una combinación de ambos tattu natu. También en este grupo se introducen los niveles. Está el de pie, está el demi-plie o ardhamandali y está el de rodillas hacia fuera. Una de estas variedades incluye saltar ligeramente sobre las dos puntas de los pies en la posición inicial de ardhamandali, seguido del pie derecho y luego el izquierdo golpeando el suelo. También existe el salto leve sobre las puntas de los pies seguido del golpe de ambos talones en el suelo. Después de explorar diferentes contactos de los pies en la posición ardhamandali, se ejecuta una combinación de estos contactos de los pies y extensiones de las piernas. Esto se desarrolla aún más en otra variedad donde, comenzando con el ardhamandali, hay una extensión de piernas en el alidha, un giro en el lugar alrededor del punto de apoyo del cuerpo, seguido de una extensión de piernas. Los brazos se mueven en diagonal. Este grupo de adavus permite a la bailarina no sólo explorar el espacio inmediato mediante el movimiento de las piernas, el torso y los brazos, sino también explorar el espacio mediante medios giros y la yuxtaposición simétrica de la mitad inferior y la mitad superior del cuerpo. Algunas variedades de este grupo de adavus son complejas y dejan mucho margen para el uso de semicírculos, diagonales y líneas verticales y horizontales.
La cuarta variedad es el tei hat tei hi. Aquí, el rasgo distintivo es el ligero salto sobre ambos dedos de los pies, seguido del zapateado conjunto de ambos pies. Hay varias formas de ejecutarlo y algunas de las encantadoras secuencias rítmicas del Bharatanatyam con los brazos extendidos y los brazos cerrados se realizan en este adavu. Una subdivisión de este grupo es el deslizamiento lateral de ambos pies en posición erguida. En este caso, la bailarina no ejecuta el movimiento en la posición ardhamandali, sino que se desliza lateralmente en postura erguida y utiliza el movimiento talón-punta en lugar del movimiento punta-talón. Las secuencias finales de tillana realizadas en el tercer tempo suelen construirse sobre este adavu.
El quinto grupo es el tat tei ta ha. Aquí la bailarina aprende una variedad de permutaciones y combinaciones que puede utilizar en todos los diferentes tipos del sistema rítmico tala indio, es decir, los jatis. La primera subdivisión suele ser un zapateado con el pie derecho y luego con el izquierdo, seguido de un salto sobre los talones, en el tercer tiempo, y un zapateado sólo con el pie derecho en el cuarto tiempo. Esto se repite comenzando las secuencias con el pie izquierdo. La construcción de estructuras rítmicas complejas a partir de esta base confiere gran parte del estilo y sabor particulares del Bharatanatyam.
El sexto grupo tiene dos variantes y se conoce como tei tei ta adavu. En él, la bailarina intenta construir el movimiento mediante el uso de un solo pie o pierna en grupos de tres tiempos.
El siguiente grupo, conocido como di di tai, tiene casi 16 variaciones y es otro ejemplo del número de permutaciones y combinaciones que pueden tejerse en torno a un movimiento básico ejecutado a tres tiempos. Ciertas variaciones de este adavu proporcionan el clímax a las secuencias de danza o cadencias conocidas como tirmanams en el Bharatanatyam. El grupo di di tai, en su forma más simple, consiste en el uso de la pierna extendida y su contracción. Un ejemplo típico es la pierna derecha extendida hacia delante, con el talón golpeando el suelo, seguida del pie izquierdo en su sitio golpeando el suelo. El pie derecho vuelve a su sitio en el tercer tiempo y golpea el suelo en la posición ardhamandali. En otra variación, los brazos tejen dibujos circulares en contraste con los rectos frontales de los miembros inferiores. La mano derecha, que primero se extiende hacia delante, retrocede gradualmente hasta el nivel de los hombros por su propio lado, mientras que la mano izquierda retrocede y, mediante el giro de la cintura, se lleva por encima de la cabeza y a una posición frontal descendente que suele terminar en el hasta conocido como alapadma.
El octavo grupo se conoce a veces como poi adavu, es decir, los suaves patrones de danza silenciosa, con elegantes saltos y brincos. Aunque hay muchas variedades de este adavu, su rasgo distintivo es la elevación de los pies muy silenciosamente a una nueva posición. Estas extensiones, hacia delante y hacia atrás, son habituales. Algunos de los saltos del Bharatanatyam pertenecen a este grupo. Partes de números de danza como Jatisvaram se ejecutan en este adavu.
El último y noveno grupo se denomina ta dit dit tai. Aquí, los brazos proporcionan variantes mientras que el zapateado en el ardhamandali permanece constante. Una combinación de esta variante y el séptimo grupo proporciona muchos patrones complejos e improvisados sobre el tala básico.
Las agrupaciones de adavus difieren de una familia a otra en la sampradaya de Bharatanatyam. Sin embargo, el sistema del adavu como unidad básica se sigue rigurosamente, sólo pueden diferir sus categorías. Varios de estos adavus pueden unirse para formar secuencias de danza sostenidas. Estos patrones de danza se conocen como tirmanams. La diferencia entre un adavu y un tirmanam es pequeña, pero muy real. En realidad, la palabra tirmanam se utiliza literalmente para las sílabas rítmicas que pronuncia el director de la agrupación de danza mientras toca los platillos. El tirmanam se recita vocalmente y tiene su propia mnemotecnia (sollukattu). Los adavus y los tirmanams se interpretan al compás de un tala. En un tala, ciertos tiempos son importantes y se acentúan. Por ejemplo, en un tala llamado triputa, que puede expresarse en términos de música occidental como el compás 7/4, se acentúan el primero, el cuarto y el sexto. Los tiempos más débiles se cuentan sólo con los dedos o levantando la mano. En el adi tala, el más común, que consta de ocho tiempos, se acentúan el primero, el quinto y el séptimo. El tirmanam puede interpretarse sólo con un tambor (mridangam) o con una línea melódica cantada. En la parte nritta, la bailarina ejecuta primero estos patrones sólo al ritmo del tambor y luego, a medida que avanza, los ejecuta con la línea melódica cantada. Algunos de estos patrones se analizarán al hablar del repertorio. Un adavu es un karana, un tirmanam una combinación de adavus o un anghara que culmina normalmente en un tresillo.
