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DANZA CLÁSICA INDIA
ODISSI
Por Dra. Kapila Vatsyayan
Patrones de Movimiento
A partir de estas posiciones básicas, se desarrolla la técnica de movimiento. Existe la posibilidad de caminar en el espacio, en distintas direcciones, de diferentes maneras y a distintos niveles. Un conjunto de términos del texto orissano que sólo se siguen parcialmente en la práctica se refieren a la manera de cubrir el espacio. El más característico de ellos es la marcha semicircular o la cobertura del espacio por una pierna, más concretamente la pantorrilla, en semicírculos, volviendo al centro. La otra mitad del cuerpo permanece estática. Lo mismo se repite con el otro pie o pierna. Esto se conoce como Minadandi, es decir, cubrir el espacio como un pez. A continuación, se cubre el espacio en círculos, medio-círculo, semicírculos y círculos concéntricos. Esto se conoce como ghera. El ghera es algo parecido al chakra de la danza Kathak, pero no idéntico. De las posiciones tribhanga surge otro grupo de movimientos. De nuevo, una mitad del cuerpo se mantiene estática a lo largo de la mediana vertical, una rodilla continúa flexionada y la otra pierna se extiende hacia un lado, hacia delante o hacia atrás. Puede cruzar el pie estático, por detrás o por delante: puede estar elevada a diferentes niveles y puede estar totalmente extendida por detrás con la rodilla flexionada o la pantorrilla y el muslo en línea recta. En posición sentada o de rodillas, surge otro grupo de movimientos. El más característico es la extensión de una pierna hacia un lado o hacia atrás, mientras un pie y una rodilla están en contacto con el suelo. Estos movimientos surgen de la posición sentada conocida con el término genérico de baitha. Otro grupo de movimientos surgen de la posición básica del chauka o del mandalasthana. Aquí el movimiento puede ser estático, es decir, los pies pueden estar estáticos y sólo moverse el torso, o bien puede ejecutarse una pirueta completa manteniendo la posición chauka. El peso descansa sobre la pierna flexionada y la pierna libre ejecuta una pirueta.
Los textos de la región de Orissa, especialmente el Abhinaya Chandrika, mencionan otros tipos de movimientos. Algunos se ven y se practican, otros han quedado obsoletos. Uno de ellos es el grupo de movimientos llamados charis. Quizás los charis de la tradición del Natyashastra y los charis descritos en los Silpasastras no se ven en ninguna parte tan clara y concretamente como en la técnica de la danza Odissi. La técnica de Odissi ha desarrollado muchos movimientos de una sola pierna llamados ek pada chari o utilizando ambas piernas o los pies llamados dvipada charis e innumerables otras formas de representar la pose que pueden verse en los relieves escultóricos de los templos de Orissa. El Silpaprakasha menciona 16 tipos de alasa kanyas, los que son indolentes, los que sostienen lotos, los que sostienen espejos en sus manos, los que llevan flores ketki, los que tocan el tambor, los que sostienen tambores, los que sostienen a un niño o un espantador de moscas. En la técnica contemporánea de la danza Odissi, muchas de estas poses escultóricas se repiten o recrean. La bailarina controla su cuerpo de manera que la pose escultórica se mantiene durante una fracción de segundo para volver a entrar en una serie de movimientos denominados bhramaris. La calidad escultórica de la danza Odissi depende de la perfecta ejecución de estos charis. Otro grupo de movimientos denominados bhramaris son igualmente importantes. Son los giros o piruetas. Las piruetas pueden ejecutarse en la posición tribhanga o chauka, tanto en el sentido de las agujas del reloj como en sentido contrario y, por supuesto, en posición de pie. En resumen, las piruetas también surgen de las tres posiciones básicas, samapada, tribhangi y chauka. Hay muchos nombres bonitos para las piruetas según el contacto de los pies en la posición inicial o el movimiento final o el nivel al que se eleva la rodilla o la dirección en la que se hace la pirueta. Existe el bhramari simple, un bhramari con salto llamado por tanto utpluta bhramari o una pirueta en sentido contrario a las agujas del reloj llamada viparita bhramari. También existe el bhramari llamado antar bhramari. En él, un pie toca la rodilla de la otra pierna y se ejecuta una pirueta. Los patrones de movimiento de la danza Odissi surgen de las posiciones, la forma de cubrir el espacio y el método de ejecución de los bhramaris.
Luego está el grupo de movimientos que pueden denominarse elevaciones, saltos o utpluta. Hay todo un grupo de movimientos en la danza Odissi donde se sugieren saltos y brincos y hay una falta de contacto con el suelo.
Además de estas categorías de movimientos primarios y de la manera de ejecutarlos, existen las posturas esculturales que están contenidas en las técnicas de danza. De la tribhanga pueden surgir muchas posturas esculturales a las que se han dado diferentes nombres, algunos sugiriendo los tipos de heroínas, es decir, nagikas, otros sugiriendo el tipo de movimiento, es decir, semi-inclinadas, totalmente inclinadas, etc., y otros sugiriendo un enfoque o estado de ánimo, como nivedana. Ninguno de ellos puede identificarse con los Karanas del Natyashastra porque son en gran medida descripciones de posiciones de lugar y dirección del espacio. Estas secuencias de movimiento en la danza Odissi se denominan bhangis o a veces thais.
Hastas: Aunque la danza Odissi, al igual que Bharatanatyam y Kathakali, utiliza una variedad de gestos con las manos tanto en su técnica de danza pura (nritya) como en abhinaya, hay muchas desviaciones significativas de la tradición del Natyashastra y el Abhinaya Darpana. Se han dado muchos nombres nuevos a los mismos gestos de la mano, como el pataka del Abhinaya Darpana, el tripataka en Kathakali y el dhvaja en Odissi. El ardha pataka con dos dedos extendidos y dos doblados se denomina danda. El kataka, es decir, cuando el dedo índice se mantiene sobre el pulgar y los demás dedos están extendidos, se denomina ankush. Sin embargo, la mayoría de los hastas, a pesar de la diferencia de nombres, pertenecen al Natyashastra, al Sangitaratnakara y al Abhinaya Darpana. De este sistema altamente codificado del movimiento de pies, rodillas, torso, cuello, cabeza, brazos, muñecas y manos surge un rico vocabulario técnico. Se añade más complejidad al estilo de danza explorando el cambio rápido de niveles, que no se conoce normalmente ni en el Bharatanatyam ni en el Kathakali.
La unidad de movimiento más pequeña del Odissi es el khandi. El khandi es el comienzo del movimiento desde la posición de pie en samapada, tribhangi o chauka. Normalmente es desde samapada o tribhangi. Como en el caso de la danza Bharatanatyam aquí también la bailarina comienza su práctica ejecutando contactos de pies a derecha e izquierda y a través de la manipulación del peso igualmente distribuido como también peso deigual. Estos pequeños grupos de movimientos comienzan invariablemente con una posición estática y vuelven a la posición estática. Normalmente, los movimientos se ejecutan primero hacia la derecha y luego hacia la izquierda. Se enseña a la bailarina a mantener estática una mitad de su cuerpo y a mover la otra mitad, bien mediante la extensión o contracción de las piernas, bien mediante el cruce hacia delante o hacia atrás. Posteriormente se practica cada movimiento relacionándolo con el esfuerzo rítmico, fuerte o suave. Primero se ejecutan en el lugar teniendo siempre presente el eje central (la mediana vertical) y la distribución del peso. A continuación se explora el espacio. Los khandis son movimientos primarios que comienzan por las categorías, el lugar, explorando el espacio en todas las direcciones. Algunos se basan únicamente en el samapada y el tribhanga. Otros combinan el samapada, el tribhanga y el chauka. Todas se ejecutan con el acompañamiento de mnemotecnias llamadas ukkatta, comparables a los bols de la danzas Kathak y solukatta del Bharatanatyam. Posteriormente se ejecutan en un ciclo métrico determinado de cuatro, cinco, seis, siete, ocho o nueve tiempos. Se refinan aún más dividiendo, por ejemplo, un ciclo de ocho tiempos en diferentes segmentos. Puede ser de 4, 2 y 2; o de 3, 3 y 2; o de 3, 4 y 1. De cada melodía surge una nueva unidad de movimiento. Arasas es la siguiente unidad que comprende khandis comparables a la formación de frases sencillas mediante la combinación de palabras. El alumno aprende finalmente a utilizar las frases en una línea completa de composición en diversas permutaciones y combinaciones. Las arasas pueden ampliarse como el Ashtakalasam de Kathakali o el tirmanam de Bharatanatyam. El principio es el mismo, empezando por la unidad más pequeña, se hacen combinaciones de palabras y frases y luego oraciones: todo está contenido dentro de la periferia o los parámetros del ciclo métrico.
La técnica nritta de la región de Orissa basa su fuerza en un dominio completo de toda la gama de khandis y arasas que pueden utilizarse en secuencias de danza llamadas belis y palis. Los belis son secciones más largas de nritta y los palis son las secuencias finales también en tresillos como en el caso de los otros estilos de danza. La bailarina tiene que dominar varios aspectos de la técnica del nritta, como las posiciones estáticas, las posturas esculturales, la forma de cubrir el espacio y saber cómo manipular el ciclo métrico mediante la articulación del cuello, el torso y el movimiento de los miembros inferiores, así como cubrir el espacio en diferentes direcciones y moverse en líneas rectas, diagonales, figuras de ocho y espirales, cambiar el peso y jugar con los niveles. Más adelante, también se le enseña a controlar la energía y a interpretar con el movimiento que sale del cuerpo y que, en otras ocasiones, entra en él. Es característica la yuxtaposición de movimientos fuertes y suaves que se expanden y contraen, se agrandan y empequeñecen. Al igual que la danza Manipuri, Odissi da la impresión de ser un estilo lírico suave, muy sensual en su forma, pero en realidad es riguroso y desafiante para quien desee ejecutarlo con control y precisión. El equilibrio entre la inmovilidad y la dinámica es la esencia de este estilo, como de otros.
