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DANZA CLÁSICA INDIA
ODISSI
Por Dra. Kapila Vatsyayan
Repertorio
El repertorio de Odissi también puede dividirse en las dos grandes categorías, nritta y abhinaya, y tandava y lasya. De hecho, éste es el formato estándar panindio de la danza, especialmente de las que llamamos formas clásicas. En un grupo de números, la bailarina ejecuta los movimientos o bien sólo con la mnemotecnia, es decir, los bols o los ukuttas, recitados por el intérprete del tambor mridangam, o bien con una línea melódica, como en el caso de una interpretación tipo jatisvara del sur de la India, o bien con un pasaje de solfeo más complejo o una composición melódica como el tarana de la música indostaní (música clásica del norte) o el tillana del sur de la India, o puede representar mediante mímica (abhinaya) una pieza de poesía musicalizada en un ciclo métrico especial. En Odissi, las composiciones melódicas son los pallavis cantados en un estilo típico Odissi: la poesía procede del sánscrito y el idioma oriya.
Cualesquiera que hayan sido los comienzos de la danza Odissi o la naturaleza del repertorio para la interpretación de la danza dentro o fuera del templo, está claro que el número llamado bhumipranama fue el primero. Es posible que las secuencias de números de la danza Odissi no estuvieran en boga anteriormente. En la actualidad, todos los recitales de danza Odissi comienzan con la reverencia bhumipranama a la deidad elegida. A menudo, esta deidad es Vighnaraja o Ganesha. Se pone música a una línea de poesía, algunas partes de la misma en danza pura y otras en mímica e interpretadas mediante gestos. Tanto el bhumipranama como el número sobre Vighnaraja son esenciales porque sin ellos la representación no puede tener éxito. La puja de Vighnaraja o el sloka de Vighnaraja van seguidos de otro número; esta vez de un número nritta puro llamado batu. El batu se menciona en el Abhinaya Chandrika y tal vez sea un número de danza de cierta antigüedad. En cierto modo, es el número más difícil de este estilo, ya que introduce toda la gama de la técnica nritta. La bailarina comienza en la posición chauka a un ritmo lento: poco a poco va pasando por una serie de intrincados charis, bhangis, khandis o arasas hasta llegar a cadencias de movimientos más amplias. El batu nritya también teje patrones cinéticos en un ciclo métrico determinado. Las secuencias o las fases de este número, o una combinación de varios khandis o arasas se asemejan a las paranas de la danza Kathak y a los tirmanams de Bharatanatyam.
Son características las extensiones de piernas en posición arrodillada, así como los movimientos sólo sobre los talones, cada movimiento, fase y normalmente en triplete. A este número le sigue una composición invocatoria, normalmente dedicada a una deidad concreta elegida por la bailarina, y que se conoce como Ishta devata vandana. En este caso, la bailarina puede elegir un sloka de la poesía sánscrita u oriya. Este número es similar al shabdam de Bharatanatyam. Es en gran parte en línea, aunque hay piezas cortas de danza pura o nritya.
A continuación vienen los números conocidos como gitabhinaya o sa-abhinaya nritta. En estos números se introducen palabras y se canta la línea poética en un modo musical particular. Las canciones suelen ser composiciones conocidas de poetas como Jayadeva, Upendrabhanjadev o Bamnali Das. La bailarina intenta interpretar, de diversas maneras, el significado de las palabras y comunicar el sthayibhava (lit. “emoción estable”) de la canción. Cada palabra, con su matiz particular, se interpreta a través del lenguaje combinado de las manos, el cuerpo y el rostro. Este número ofrece a la bailarina un amplio margen para presentar el sancharibhava y es análogo al abhinaya y los padams de Bharatanatyam, los padans de Kathakali y el bhajan o incluso un thumri de Kathak. Los asthapadis de Gita Govinda son imprescindibles en un recital de Odissi. Se trata de una verdadera prueba de las capacidades de abhinaya de una bailarina. En esta parte del recital se presentan muchos tipos de heroínas (nayikas) y la medida de la competencia de la bailarina puede juzgarse por su capacidad para presentar con éxito los muchos matices de significado contenidos en las palabras de las padas.
El tema de la composición literaria (sahitya) sobre el que se interpreta la danza es principalmente vaishnavita y describe el anhelo del hombre por Dios. El sakhibhava del culto bhakti posterior vuelve a aparecer aquí. Mientras que la gran bailarina eleva el tema aparentemente sensual a cotas místicas de dedicación, la bailarina promedio no puede hacer más que presentar los aspectos sensuales. Como en los demás estilos de danza, un recital de Odissi termina con una nota de puro diseño abstracto. Aquí se trata del tarajan, un paralelismo con el tillana de Bharatanatyam y el tarana de Kathak. Se cantan los bols y en ellos se tejen intrincados patrones rítmicos en puro nritta.
En los últimos años, el repertorio de Odissi se ha ampliado enormemente y se han añadido muchas composiciones nuevas, tanto en la parte nritta como en la abhinaya. En la parte nritta se han compuesto diversos swara pallavis, y el número final suele ser el moksha o moksha nritya, comparable a un tillana o tarana. En la sección de abhinaya, se han añadido composiciones de poetas en idioma hindi como Tulsidas.
