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DANZA CLÁSICA INDIA
TEORÍA Y TÉCNICA
Por Dra. Kapila Vatsyayan
Técnica
Nritya o Abhinaya
El aspecto mímico de natya, denominado angikabhinaya en el Natyashastra, un aspecto del teatro propiamente dicho, es también parte integrante de la danza. Los principios que rigen la técnica angikabhinaya del teatro (natya) también se aplican a la danza (nritya), donde se conoce como abhinaya.
La vachikabhinaya de natya (en la que los propios actores utilizan el habla) se sustituye por la música que acompaña a la danza. En la parte nritya, el acompañamiento musical utiliza svaras de una melodía en un ciclo rítmico determinado (tala) y las variaciones del tala son interpretadas por los pies y los demás angas y upangas del cuerpo. En la parte de abhinaya, el acompañamiento musical consiste invariablemente en poesía lírica o narrativa, a la que se pone música y ritmo. Es esta poesía la que interpretan los bailarines. En la interpretación real, especialmente en la danza en solitario de todos los estilos clásicos, consiste en representar los diversos estados transitorios (sancharibhavas), del estado dominante particular (sthayibhava). Esto se hace mediante una serie de variaciones del angikabhinaya en las que cada palabra o verso se interpreta de tantas formas distintas como sea posible; el bailarín interpreta mediante una presentación visual el tema del poema que se canta. Al hacerlo, se sigue plenamente el principio de natyadharmi: el bailarín asume diferentes papeles, sin cambiar de vestimenta o traje...".
Dando ejemplos de natyadharmi, Bharata ha dicho que si el mismo actor asume un papel diferente (en la misma obra) entonces es natyadharmi. Si en una obra predomina la gesticulación elegante, se trata de natyadharmi. De hecho, toda la esfera de la danza pertenece al modo natyadharmi de presentación, donde no se sigue el principio de imitación, sino que el principio de "sugerencias" guía al bailarín. Por lo tanto, no se intenta presentar las cosas tal y como son. Una estilización artística ya está implícita cuando toda la gama de situaciones y experiencias humanas impersonales tiene que expresarse a través de los gestos. Esta estilización también se observa en la representación de las emociones que normalmente deberían ser la esfera de sattvikabhinaya en el teatro propiamente dicho, ya que en la danza abhinaya, incluso las lágrimas deben mostrarse a través de la gesticulación en natyadharmi en lugar del llanto real. Los tres tipos de gesticulación que se observan en la abhinaya del cuerpo en el drama son del tipo sucha, sakha y ankura, ya mencionados. De estos tres tipos, el tipo sakha de angikabhinaya pertenece sobre todo a la danza, pues aquí la representación del tema se hace mediante el uso de la cabeza, la cara, los muslos, los pies, las manos, etc. El vritti más adecuado para la danza es el kaiseki, que se observa tanto en la porción nritya como en la nritta. Según Bharata, esto vrittis son especialmente interesantes por la danza y el canto que se utilizan para su representación. Los vrittis tienen su correspondiente sentimiento (rasa), por lo que todos ellos se manifiestan en la danza, especialmente en los temas narrativos y en la presentación de los sentimientos en un estilo de danza como el Kathakali.
De entre los movimientos de los angas y upangas mencionados anteriormente, la parte de nritya o abhinaya depende sobre todo del gesto de las manos y el rostro, especialmente los movimientos de los ojos, las cejas, los globos oculares, etc. Le siguen en importancia los movimientos de la cabeza, el pecho y los muslos. Los pies son importantes, pero menos que en la parte del nritta. El uso de los pies se rige por las exigencias del tema, al igual que hastabhinaya. Las manos (hasta) se han agrupado en las categorías de gestos con una sola mano (asamyuta) y gestos con dos manos (samyuta). Cada una de las manos mencionadas en estas categorías tiene infinitas posibilidades de movimiento, y es el vehículo de todo el lenguaje de la gesticulación. .
De hecho, la gesticulación de las manos es el punto central en torno al cual gira todo lo demás. Reconociendo esta importancia, Nandikesvara (s. -V / -IV) y los escritores posteriores a él establecieron el famoso enunciado: "Donde va la mano siguen los ojos: donde va el ojo, allí sigue el estado de ánimo (bhava) y donde va la mente surge el sentimiento (rasa)". Aquí, es necesario señalar que todos los gestos primarios de la mano de las dos variedades mencionadas, pueden ser utilizados puramente imitativa o sugestivamente - estos pueden ser utilizados para transmitir ideas y emociones, o como símbolos. Mediante la gesticulación de las manos se puede comprender el Universo; se pueden representar las siete esferas, los océanos, los ríos, los planetas, los seres humanos y los animales. Estas manos, junto con los movimientos de los ojos y los globos oculares, se emplean en la representación básica (samanyabhinaya) y en la representación mixta especial (chitrabhinaya).
El movimiento de las distintas partes de la cara y la cabeza, especialmente el movimiento de los ojos, es casi tan importante como hasta en la técnica abhinaya de la danza. Cada mirada y el movimiento de los globos oculares y de las cejas están relacionados con su correspondiente vyabhicharibhava, el sthayibhava medio del rasa.
La técnica de la danza india es tan compleja por naturaleza como la técnica de cualquier arte de la India. Construye su parte más pequeña en un todo compuesto por una serie de leyes aplicadas sistemáticamente. Todo esto se hace con el fin de desarrollar un estado mental particular o rasa, ya sea a través de nritta o abhinaya. El siguiente cuadro dará una idea de las relaciones mutuas en las derivaciones.
Estas técnicas básicas son uniformemente aplicables a todos los estilos clásicos de la India. Los movimientos individuales varían y las posturas fundamentales son diferentes y distintivas, pero el patrón general es idéntico.
Las subdivisiones de cada uno de estos movimientos en el uso de entonces no se han mostrado en los gráficos anteriores: los angas y los upangas se utilizan tanto en la técnica nritta como en la técnica abhinaya.
