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EL TEATRO TRADICIONAL DE INDIA - Múltiples Corrientes
Por Dra. Kapila Vatsyayan
BHAGAVATAMELA Y KUCHIPUDI
Introducción (II)
Además del Bhagavatamela, también se desarrolló la forma Kirtanai, como resultado del patrocinio que los Nayaks y los reyes Maratha daban a los músicos. Las composiciones ensalzan a los reyes, sin dejar de cantar alabanzas al Señor. La mención repetitiva de cualidades y atributos fue conocida como el Vakuppu; esta se convierte en el nombre de la composición musical más tarde. El intento más exitoso en tamil de utilizar el Kirtanai con fines dramáticos fue el de Arunachala Kavi. Él dramatizó el Ramayana en su Ramaataka Kirtanai y la mayor parte fue cantada. Más tarde, muchos otros poetas siguieron esta forma en la que la poesía y la música se mezclan. Un desarrollo del Kirtanai en el siglo XIX fue utilizarlo en el Kalakshepam, el monólogo puro. De este modo, la música formaba parte de la composición literaria y las dos cosas juntas se utilizaban en forma dramática.
Las características más destacadas de la literatura tamil mencionadas anteriormente son importantes para comprender plenamente la naturaleza de la nueva producción teatral basada en el telugu. Está claro que, aunque desde épocas muy tempranas la palabra literaria y el sonido musical no se excluían mutuamente, en el período medieval tardío la poesía se apoyó progresivamente en el sonido musical para expresarse. La presentación dramática y el ritmo, y finalmente el intento de crear una poesía que pudiera ser danzada, entraron naturalmente en la situación. Este crecimiento del teatro literario, cada vez más musical, es común en muchas partes de la India.
Volviendo a nuestra historia del Bhagavatamela, recapitulemos que en los siglos XV-XVI Tamil Nadu tenía un patrimonio literario que comprendía: (a) la literatura Sangam, (b) los santos poetas, (c) las formas dramáticas teatrales basadas en la literatura sánscrita, (d) las versiones del Ramayana y el Mahabharata, (e) la poesía folclórica que se cantaba, y (f) los inicios de las formas Kirtanai.
En esta situación, un grupo de inmigrantes de Andhra Pradesh entró en Tanjore. Aquí, a principios del siglo XVI, evolucionó una forma llamada Bhagavatamela o, más exactamente, Yakshagana, tanto como género literario como modo teatral. Su desarrollo, sin embargo, no puede separarse del crecimiento de la literatura telugu. De hecho, el Bhagavatamela de Tamil Nadu sigue siendo un florecimiento del telugu en Tanjore. Tal vez por ello, muchos estudiosos de la literatura tamil han optado por no considerarla como un aspecto de la historia artística tamil. Sin embargo, dado que el Bhagavatamela contemporáneo y el Bharatanatyam son, a su vez, mutuamente dependientes, no se puede ignorar lo que prevalecía en Tamil Nadu antes de la migración del telugu ni se puede considerar la migración como una mera extensión del telugu a otra región adyacente. Lo que se desarrolló en las cortes de Tanjore bajo los reyes Nayak y el patrocinio de los gobernantes Maratha posteriores fue el resultado de la migración telugu de Tamil Nadu y el posterior regreso de los telugus a Andra Pradesh casi cien años después.
Antes de narrar esta fascinante historia de acción e interacción, valdría la pena hacer un breve desvío hacia la literatura telugu para entender cómo era natural y lógico que las literaturas y las formas teatrales de las dos regiones se influyeran mutuamente y así evolucionara un género literario que se movía libremente a través de los Bhagavatalu, que eran los portadores móviles de la palabra literaria a través de la presentación visual.
Conocemos los orígenes del telugu. A partir de las evidencias de las inscripciones, el telugu puede establecerse como una rama distinta del grupo de lenguas dravídicas que surgió en el periodo 600-800 d.C. Entre el 800 y el 1000 d.C. aparecieron muchas composiciones poéticas que utilizaban métricas distintivas del kannada y el telugu. Desgraciadamente, se ha conservado muy poco de esta literatura para poder reconstruir la forma en que estas composiciones pudieron haber sido escritas. No obstante, está claro que debió de haber un conjunto suficiente de composiciones literarias en las que basarse antes de que Nannaya, el Adikavi (“primer poeta”) del telugu, escribiera su versión del Mahabharata en el siglo XI. Aunque la traducción del Mahabharata se llevó a cabo a instancias del rey Rajaraja Narendra (1022-1063), la lectura de la obra inconclusa deja claro que el autor conocía varios Puranas e Itihasas y se desenvolvía con igual soltura tanto en sánscrito como en telugu. Su traducción del Adiparva, el Sabhaparva y parte del Vanaparva no es meramente literal. El poeta se toma frecuentes libertades tanto en el contenido como en la forma, omite algunos episodios y añade otros. Su obra, aunque se ajusta al espíritu de Vyasa, presenta interesantes y significativas desviaciones, entre ellas un cierto toque de didactismo en la defensa del dharma védico, característica que no se destaca en el original. El poema se presenta en forma de champu, que es una mezcla de prosa (gadya) y poesía (padya). Su dicción es nueva y refrescante y tan impresionante que muchos escritores posteriores intentaron emularlo. Además del Mahabharata, Nannaya también fue responsable de la introducción en telugu de muchos Puranas, especialmente el Brahmananda Purana. La obra inconclusa del Mahabharata de Nannaya fue completada por Tikkana en el siglo XIII (1220-1300 d.C.); pero durante el periodo intermedio la literatura telugu se enriqueció con muchos otros poetas que abordaron nuevos temas y desarrollaron formas novedosas. Entre ellos había tanto poetas como escritores de prosodia. Mallika Rachana fue el autor de una traducción del Kumarasambhava. Aunque con el descubrimiento de un manuscrito en la Biblioteca Sarasvati Mahal algunos estudiosos han opinado recientemente que el autor vivió en el siglo X y no en el XII, el estilo y la dicción del Kumarasambhava llevan a la conclusión de que la poesía telugu debió de prevalecer durante algún tiempo antes de que se utilizara un lenguaje tan cincelado. Lo que nos interesa aquí es el hecho de que tanto las epopeyas como los kavyas de la literatura sánscrita habían echado raíces en la región del idioma telugu en el siglo XII. Lo que es más, el hecho de que dos formas distintas, Margi y Deshi, también habían adquirido una identidad suficiente. Los poetas entraron en una acalorada polémica sobre ellas. El debate sobre Margi y Deshi, como sabemos, era activo en otras esferas de las artes y los comentaristas y escritores sobre Sangita y Natya, incluido Sarangadeva, el escritor del Sangitaratnakara, habían dedicado mucha atención al tema. Otros comentaristas del Natyashastra llaman continuamente la atención sobre el concepto de Margi (clásica) y Deshi (Folclórica). La obra inconclusa de Nannaya fue completada por Tikkana y Errana, que tradujeron los parvas (libros) restantes del Mahabharata. Aunque, al igual que Nannaya, Tikkana sigue utilizando el sánscrito y el telugu, hay un marcado sesgo a favor de este último. Al igual que su predecesor, su obra es una recreación más que una traducción literal, y con ella da a la literatura telugu un nuevo vigor y dignidad dramáticos. Errana o Errapragada (1300-1380 d.C.) enriqueció aún más el telugu al utilizar la forma Prabandha para su obra Harivamsha y el Narasimha Purana. También se le atribuye una traducción del Ramayana, pero desgraciadamente está extinguida. Ketana, un contemporáneo, tradujo el Dashakumaracharita y el Mitakshara.
En el siglo XII también se encuentra un cuerpo de literatura shivaista y hay poetas destacados como Mallikarjuna Panditaradhya (a:d: 1150) y Yathavekkula Annamayya, los autores de Shivatatva Saram y Sarvesvara Shatakam respectivamente. Palakuriki Somanath contribuyó ricamente entre 1200 y 1240 d.C. y entre sus otras obras, Basavapurana y Panditaradhya charita, ambas escritas en la métrica deshi dvipada, siguen considerándose destacadas.
La historia del Ramayana, a diferencia del Mahabharata y de la literatura shivaista, cautivó la imaginación de los escritores telegu en el periodo comprendido entre 1240 y 1326 d. C., durante el cual empezaron a aparecer muchos poemas y reinterpretaciones del Kavya. De las numerosas adaptaciones y reposiciones del Ramayana que aparecieron en ese periodo, las dos más importantes son el Ranganatha Ramayana, atribuido por algunos a Gona Buddha Reddi, y el Bhaskara Ramayana. Aunque hay mucha controversia sobre la autoría y la fecha exacta de estas composiciones, está claro que se trata de distintas versiones en telugu, en las que se cambiaron, transformaron, omitieron y añadieron muchos episodios según las necesidades de la época y el genio de los autores. También eran bastante diferentes del Ramayana de Kamban. Está igualmente claro que estas versiones fueron compuestas para que las masas en general las leyeran y recitaran y que utilizaron la forma champu con gran destreza y flexibilidad. También debemos recordar que estas versiones aparecieron aproximadamente un siglo después del Ramayana de Kannada Pampa. Muchos de los relatos y episodios del Bhagavatamela contemporáneo se remontan a estas versiones telugu del Mahabharata, el Ramayana y los Puranas, más que a las fuentes sánscritas originales. En este sentido, se observa un diálogo activo entre las regiones de Karnataka, Andhra Pradesh y Tamil Nadu.
La historia literaria del telugu es rica y variada entre los siglos XIII y XVI, periodo que vio surgir a escritores como Ketana (1200-1250 d. C.), Marana Manchana (1300 d. C.), Nachana Soma y Madiki Singana (1420 d. C.). Contribuyeron significativamente a la literatura telugu con sus traducciones y adaptaciones de muchas obras de la literatura sánscrita, como Prabodhachandrodaya, Kadambari, Markandeya Purana, etc. Ushaparinayam, la historia popular de Bhagavatamela y Kuchipudi, forma parte del Uttara Harivamsu de Nachana Somaana. El Panchatantra también se tradujo al telugu por la misma época. En esta época también se desarrollaron formas de baladas populares en métrica deshi llamadas manjari. Shrinata (1400 d.C.), que escribió el Palnati Vira Charitam en esta métrica, fue también el autor de otra obra llamada Kridabhiramam o Vithinatakam, que retrata vívidamente la vida social de la ciudad de Warangal. Junto a esta fuerte dependencia de los temas extraídos de la literatura sánscrita y el uso de la dicción popular, aparecieron los escritores de canciones del siglo XV, como el famoso Tallapaka Annamacharya (1408-1503), que compuso cerca de 30.000 canciones en sánscrito y telugu. Annamacharya era tanto poeta como músico y a él se le atribuye la tradición de la palabra poética cantada con un patrón melódico definido. También fue el autor del Samkirtana Lakshanam, en el que los poemas devocionales individuales se ajustaban a ragas particulares. Y por último, el Bhagavatam de Bammers Potana (siglo XV).
De lo anterior se desprende que, en el siglo XVI, los escritores telugu no sólo habían recurrido a la literatura sánscrita, sino que también habían experimentado con muchas formas y géneros, que iban desde la prosa directa y las métricas del sánscrito, hasta las formas métricas deshi del telugu y la poesía tanto escrita como cantada.
El género Prabandha ganó terreno en el siglo XVI, quizá por la influencia directa e indirecta de Gita Govinda. En contra de la opinión de algunos críticos, la tendencia a fusionar la poesía y la música no debe considerarse como el inicio de la decadencia de la literatura. De hecho, hay que recordar que las tradiciones de la poesía escuchada (así cantada y danzada) y la poesía escrita (así leída o vista) fueron dos corrientes paralelas en todas las literaturas indias: sólo en ciertos periodos una fue más popular que la otra. El período medieval tardío parece haber revivido una tradición temprana dándole una nueva vitalidad a través de la palabra cantada. El Prabandha, como es bien sabido, era frecuente en otras partes de la India (sobre todo en el Este). En Andhra Pradesh se convirtió en la forma ideal durante la época de Krishnadevaraya (siglo XVI) y sus contemporáneos, los Ashta Diggajas, todos ellos prolíficos escritores de Prabandha. Aunque muchos temas están tomados de los Puranas, otros son originales: cada uno se caracteriza por ser un relato en verso rimado. Entre ellos se encuentra el Parijatapaharanam de Nandi Timmana, en el que creó el personaje de Satyabhama, que durante siglos ha sido la heroína del Andhra Bhamakalapam. El escritor del popular Vemana Satakam fue Vermana, que recitó sus versos ante un amplio público.
Es contra este vasto paisaje de quinientos años que debemos examinar el pleno florecimiento de la forma Yakshagana de la literatura telugu en los siglos XVI y XVII, después de sus primeros comienzos incipientes en el siglo XI. Las formas de balada, el champu, el shataka y las métricas deshi, particularmente el dvipadi, y el tremendo crecimiento de los estilos musicales y las obras teóricas contribuyeron a la creación de la forma dramática particular llamada Yakshagana (ahora llamada en las tradiciones orales como Bhagavatamela o Bhamakalapam, etc.). Se trataba de un intento consciente de reunir la prosa, la recitación, la palabra cantada y la mímica para presentar los temas de los itihasas, los Puranas, los kavyas y los cantos devocionales que ya se habían convertido en el patrimonio aceptado del pueblo. Bajo el patrocinio de Raghunatha Nayaka y su hijo Vijaya Raghava Nayaka (1633-1373) surgió una nueva escuela de literatura telugu del sur. Prabandhas, dvipadi, kavyas y, finalmente, Yakshagana surgieron como las formas más populares en las cortes de Tanjore.
