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DANZA CLÁSICA INDIA
MANIPURI
Por Dra. Kapila Vatsyayan
Rasa
Sólo cuando llegamos a las danzas rasa de Manipur se hace evidente la riqueza y destreza tanto de nritta, danza pura, como de abhinaya, mímica, del estilo Manipuri. Aunque las danzas rasa están estrechamente relacionadas con la presentación del Nata sankirtana en el templo Govindji y en ocasiones específicas el sankirtan precede a la presentación de rasa. Las danzas rasa tienen una estructura y una técnica que las distinguen de cualquier otro tipo de danza en Manipur. Las danzas rasa de Manipur son líricas, narrativas y no dramáticas, a diferencia de la danza-teatro Kathakali. Sin embargo, la composición tanto literaria como musical tiene una estructura rigurosa que comprende pasajes vocales, percusión, danza pura, mímica, todo lo cual es similar a la estructura de una obra completa de Kathakali. Bhagya Chandra Maharaj o el rey Jai Singh (1748-1799) es considerado el compositor de al menos tres de las cuatro danzas rasa conocidas en Manipur. Como en el caso de las demás danzas, ya sean las sankirtanas o las Lai Haroaba, las danzas rasa también se interpretan en ocasiones y estaciones concretas.
La primera y más importante es la Vasant Rasa para el día de luna llena del festival Holi. Mientras que los hombres realizan el holi pala y hay la temporada del Dol yatra, las mujeres realizan el Vasant Rasa. El Vasant Rasa o cualquier otro rasa va precedido invariablemente por el Natapala o grupo de hombres bailarines que tocan el tambor y cantan. A continuación, las cantantes, ahora llamadas sutradhari, interpretan un raga en particular, en este caso Vasant Raga. Aquí el canto marca el tono de la presentación de rasa. Se invoca un estado de ánimo particular y los intérpretes y el público se preparan para transportarse al mundo del Señor Krishna en Vrindavan. Luego, la descripción de Vrindavan cantada por el sutradhari y seguida por la danza de un grupo de jóvenes bailarines.
La secuencia que sigue es Vaishnav Vandana. La parte más emocionante de rasa es la entrada del joven Krishna, normalmente interpretado por una joven. A continuación se presenta el tema principal en el caso de Vasant Rasa. Es el tema de las gopis jugando al Holi con Krishna. En un momento dado, Krishna decide traviesamente poner color en polvo en los ojos de Radha. Esto conduce a la siguiente secuencia, en la que Radha parece rechazar a Krishna. Él le implora. Le suplica. Luego sigue la unión, las gopis rodean a la pareja, el yugul roop, y se produce la culminación o prarthna.
El Kunj Rasa es algo más sencillo. Se realiza en algún momento de agosto coincidiendo con lo que se conoce como luna llena o rakhi o rakhi purnima: El tema de este rasa se extrae del Srimad Bhagvata. Gira en torno al escondite mutuo de Radha y Krishna. El rasa se interpreta en un grupo especial y recrea la danza de las gopis con Krishna. Un tercer rasa, llamado nritya rasa, creado tal vez por Maharaj Chandrakirti en el siglo XIX, puede interpretarse en cualquier momento. Aquí es más importante la danza que la historia o el tema. El libreto se escoge de la obra poética llamada Govindalila Amritam escrita por Shri Krishnadas Kaviraj. Aquí la secuencia es diferente. Comienza con el Krishna Abhisar y la espera de Krishna y la preparación para que las gopis y Radha sean atraídas hacia su flauta. Algunas personas creen que este rasa se menciona en el Padma Purana donde se describen los nritya Iilas del Señor Krishna. Lo más importante e impresionante, sin embargo, es el Maharasa creado por Bhagya Chandra Maharaj y presentado en el recinto del Templo Govindji en Kartik Purnima. Se trata sin duda de la composición artística completa más refinada y pulida, con un principio, un medio y un final. Comienza como en el caso del Vasant Rasa con un prólogo del Nata sankirtana, la entrada del sutradhari, el canto de un raga, en este caso Kedar, la descripción de Vrindavan, el Vaishnav Vandana, el Krishna Abhisar, el Mandali Sajana, el canto de las gopis, la presentación del Bhangi Pareng la danza de Krishna, la danza de Radha, el Atma Samarpana, la ofrenda, el prarthna y finalmente el arti.
El Vishnu Purana y el Srimad Bhagvata Purana describen vívidamente la danza de Krishna con las gopis. Al principio, Krishna ordena a las gopis que regresen a sus hogares y a sus familias. Las gopis no escuchan y le suplican que dance con ellas. Krishna comienza a danzar con las gopis, que creen que su pareja es Krishna, pero en realidad es sólo una ilusión. En medio de esto Krishna también desaparece. Vuelve a aparecer. Todo esto da lugar a una gran variedad en el patrón coreográfico del canto, en la danza y en el papel de Radha. El papel de Radha lo interpreta una bailarina experimentada y una cantante. Radha no desempeña ningún papel en el Vishnu ni en el Bhagavat Purana. Sólo las tradiciones posteriores combinan la historia del Bhagavata Purana y el amor de Krishna y Radha del Gita Govinda. Esta forma asimilada de las dos historias, unidas en un solo tema, constituye el libreto del Maharasa de Manipur. El Maharasa ofrece un inmenso margen para el canto de alto nivel, la excelencia en la manera muy contenida y la excelencia en la presentación de pasajes de danza pura muy intrincados, es decir, los Bhangis.
Además de estas danzas rasa, están las lilas. Son representaciones de la infancia de Krishna con su madre Yashoda o con sus compañeros. Estas lilas también constituyen una parte importante del repertorio de la danza Manipuri. El Gostha lila recrea la representación de Krishna y Balarama; Krishna y Yashoda, y las danzas de Krishna con sus compañeros. El cantante principal del Gostha lila es un hombre y no una mujer. En la presentación del Gostha lila, se presentan otros lilas de Krishna como la matanza del demonio Dhenuka y Bakasura, etc. En el Ulukhala rasa, se presenta el nacimiento de Krishna, Putna vadh, etc. incluyendo makhan chori. Cuando comparamos este repertorio de los bailarines de rasa, las cuatro danzas rasa principales y dos Gostha lilas nos damos cuenta de que la inspiración de este repertorio proviene de todo lo que conocemos de las rasa y las lilas en Vrindavan. Transportado a Manipur, adquiere un nuevo refinamiento, una nueva secuencia, una nueva interpretación en espíritu y ethos y el objetivo final es idéntico. El fervor Vaishnavita vive y vibra en los corazones de cada Manipuri y verdaderamente a través de las danzas rasa y la presentación de las lilas se crea Vrindavan en cada corazón en la lejana Manipur. En un nivel de estas danzas son compartidas por la comunidad con la plena participación de los artistas intérpretes o ejecutantes y los participantes. En el otro son sus sofisticadas piezas de ópera con libreto, escalas musicales, ragas, talas, dando suficiente margen para nritta abhinaya puro y la combinación de ambos cantando y bailando. Si la danza-teatro Kathakali se perfeccionó en los tipos de héroes, Manipuri parece haberse perfeccionado en los tipos de heroínas, pero en toda la configuración de la miríada de estados de ánimo, estados transitorios, sólo hay un estado de ánimo dominante que se evoca. Es el de Karuna, la compasión. Si el concepto del estado de experiencia estética elevada a través de la música y la danza tiene que ser experimentado, uno debe participar en la presentación de Maharasa en los recintos del Templo de Sri Govindji o conectarse con el corazón en una presentación de Sankirtana. El canto y el tamborileo, las variaciones de los tempos, los patrones de permutación y combinación rítmica, la lentitud y la duplicación y triplicación de los tempos con transiciones suaves impresionantes y la ejecución de los movimientos llamados bhangis, todo ello acumulativamente conduce a un estado de éxtasis. Éxtasis para el que ejecuta, éxtasis para el que responde y tiene el corazón sintonizado. De este cuerpo de las grandes danzas rasa, las Gostha lilas, los estados de ánimo de karuna, compasión, afecto vatsalya etc. surgieron números más pequeños. Fueron creaciones de los gurus del siglo pasado.
Entre ellos, el ser más importante fue el difunto Guru Amobi Singh. A veces, abreviaba la rasa con fines escénicos. En otras ocasiones, elegía letras del Gita Govinda o del Padavali de Vidyapati o de las obras de otros poetas de la escuela Bhakti y las presentaba como números cortos. Esta presentación es en gran parte en solitario. Exactamente como una presentación de una sola bailarina de Bharatanatyam.
