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EL TEATRO TRADICIONAL DE INDIA - Múltiples Corrientes
Por Dra. Kapila Vatsyayan
BHAGAVATAMELA Y KUCHIPUDI
Kuchipudi
El Brahmana Bhagavatalu o Kuchipudi como forma teatral se desarrolló en Andhra en líneas similares, pero una vez más las diferencias entre la forma teatral del Bhagavatamela de Tamil Nadu y el Kuchipudi o Bhamakalapam de Andhra están claramente definidas y una no puede confundirse con la otra. En este caso, la herencia literaria es casi idéntica, pero las formas teatrales son distintas. Como ya se ha mencionado, los Kuchupudi eran grupos itinerantes, más móviles que los Bhagavatars del Bhagavatamela. Estaban más influenciados por las composiciones de Siddhendra Yogi y sus seguidores, y se acercaban más al vasto cuerpo de escritura del drama musical Yakshagana en idioma Telugu. Con el tiempo, de entre el amplio y variado repertorio del drama musical Yakshagana de Telugu, sólo unas pocas obras fueron representadas por los grupos teatrales. El resto de la literatura dramática se limita hoy en día a los círculos literarios y ya no forma parte de las tradiciones teatrales. La más popular de ellas era el Bhamakalapam, o la historia de Satyabhama. Hoy en día constituye la obra más importante del repertorio del Kuchipudi, aunque también se representan ocasionalmente obras como Gollakalapam y otras.
Sin embargo, en cuanto a la forma y el estilo teatral, el Bhagavatamela y el Kuchipudi tienen muchas características en común. La obra comienza con el vandana de Ganesha, pero el Vidushaka ya está ausente. En su lugar, Satyabhama aparece en Bhamakalapam detrás del telón sostenido por dos ayudantes y lanza su trenza sobre el telón. Esto es también un reto para que cualquier persona del público también dance. El Bhagavatar canta las líneas y el joven actor en el papel de la mujer realiza algunos preliminares detrás del escenario. A continuación, el Bhagavatar, que también actúa como Sutradhara, aparece en el escenario y presenta la obra. El papel del Sutradhara (que es tanto el Bhagavatar como el nattuvanar) es mucho más importante que el de su homólogo en el Bhagavatamela. Es narrador, cantante, director de orquesta e intercalador de diferentes pasajes. La historia de Satyabhama, Rukmini y Krishna avanza entonces con rapidez y agilidad. El actor-bailarín, sin embargo, pronuncia sus líneas mínimamente: sólo se interpretan los pasajes en prosa y a menudo el actor-bailarín entra en diálogo con el Sutradhara. La mayor parte de los versos literarios son cantados por los músicos que los acompañan. Sin embargo, existe la misma estructura que en el Bhagavatamela de los darus o los cantos dhruva y el uso de los diferentes ragas para los distintos personajes. El actor pronuncia sus líneas, al que sigue el vocalista que canta y el bailarín que realiza la mímica al estilo de los bailarines del Bhagavatamela. A continuación, los bailarines interpretan patrones de nritta (danza abstracta) en un estilo de danza característico de Andhra. Los mnemónicos (sollukattus) y los tiramanams siguen el sistema de tala -patrones rítmicos- de Karnataka y los cinco jatis.
La técnica de nritta y abhinaya, sin embargo, tiene un carácter distintivo de la región de Andhra. El ardhamandali se sostiene con una ligera deflexión de la cadera, una característica desconocida en el Bharatanatyam está ausente. Los brazos se utilizan de forma menos tersa, con algunas curvas y patrones circulares. Sin embargo, el sistema básico de adavus se sigue como en el Bharatanatyam y existen las habituales secuencias de danza "Kudati Mitta" con los pies planos y los dedos de los pies. Al igual que en el Bharatanatyam, culminan con tripletas y araddhis y el conocido tai-di tai tai-tai-di di tai, etc. Los sollukattus o los mnemónicos se cantan como en el Bhagavatamela, aunque en algunos recitales recientes también se recitan como en el Bharatanatyam.
Todo el espectáculo dramático está ricamente intercalado con estos pasajes de nritta, y la pura mímica del texto cantado hace avanzar la historia. El angikabhinaya (gestos mano-ojo-cuerpo) sigue la técnica del Bhagavatamela con un vocabulario similar, aunque no tan estilizado, de hastabhinaya (gestos de la mano) como en el Bharatanatyam. Ocasionalmente hay una interpretación en línea, pero en su mayor parte se trata de una sincronización secuencial palabra a palabra de la palabra cantada y la mímica del actor. A este respecto, tanto el Bhagavatamela como el Bhamakalapam tienen un carácter más descriptivo y narrativo que el Yakshagana y el Kathakali, que dan un gran margen al actor para la improvisación o manodharma. Sin embargo, esto no quiere decir que las oportunidades estén ausentes, ya que en las partes puramente líricas en las que la heroína suspira por el Dios Krishna hay el mismo margen para abhinaya, angika y sattvika que en los padams del Bharatanatyam. De hecho, el Kuchipudi contemporáneo es un aspecto de este paisaje dramático más amplio y, junto con los números nritta y los padas, forma parte de la danza-teatro del Bhamakalapam.
El vestuario, aunque más rico que en el Bhagavatamela, es más o menos del mismo tipo. El estilo de doblés del sari de quienes representan a los personajes femeninos es distintivo de la región de Andhra y hoy lo utilizan los bailarines de Kuchipudi en solitario. Los personajes masculinos aparecen menos con trajes de época que con trajes genéricos intemporales. A menudo, el torso desnudo también se colorea, sincronizándose con la naturaleza del personaje. Tanto el vestuario como la forma de entrar en escena establecen el carácter como en las otras formas.
Debe haberse notado que el personaje de Vidushaka está en gran medida ausente en el Bhamakalapam de Andhra. Los temas románticos y el profundo significado vishnuita tal vez lo expliquen. Él vuelve a aparecer en el Veethinatakam, que toma sus temas de los cuentos puránicos y de las composiciones literarias del Yakshagana; pero allí les inyecta una gran contemporaneidad mediante la sátira social, el sarcasmo, los comentarios sobre problemas locales inmediatos, etc. Los personajes entran con pasos estilizados, declaman y utilizan mucha más prosa que en las formas del Bhagavatamela, pero no utilizan tanto nritta ni mímica estilizada. El sabor lírico romántico de la forma Bhagavatamela se sustituye por un estilo melodramático pesado y lleno de bromas terrenales, a través del cual se llega a grandes masas y se transmiten mensajes sociales.
El Terukoothu de Tamil Nadu también sigue el mismo patrón. Ambas formas recuerdan a la forma menos sofisticada de Yakshagana, aunque no comparten ninguna de las convenciones de vestuario y maquillaje.
Así, encontramos que las formas en las regiones tienen muchas afinidades y algunas diferencias marcadas. Mientras que algunos rasgos son compartidos por dos formas, otros son compartidos con una tercera forma. Así, un patrón de superposición de círculos es una evidencia cuando se examina desde el punto de vista de su estructura interna, diseño y técnica.
